Comment chacun peut améliorer sa photographie à la Leica Akademie

Leica akadamie

Les incontournables de la Leica Akademie

Avec un smartphone à portée de main à chaque heure de veille et une volonté de ne rien manquer sur les réseaux sociaux, notre accès à la production et à la consommation de photographie est sans fin. Nous aimons tous enregistrer des moments dans le temps avec une image - que ce soit personnellement de notre famille et de nos amis, des vacances ou un événement spécial. Pour certains, il ne s’agit que de capturer des souvenirs, pour d’autres, c’est un passe-temps et pour certains un travail. Quel que soit le camp dans lequel vous appartenez, nous pouvons tous améliorer nos compétences en photographie.

Les bons outils pour le travail

Commençons par le commencement: votre choix d'équipement fera ou défendra vos photos. Vous devez faire vos recherches minutieusement, puis investir dans un appareil photo et un objectif qui conviennent à votre style de prise de vue et à votre objectif final. Qu'est-ce qui vous intéresse? S'il s'agit de photographie de rue, un objectif 35 mm plus large conviendrait; s'il s'agit d'un portrait, considérez un 85 mm. Dans Ape Studio, nous avons des objectifs Leica Summicron 35 mm et 50 mm verrouillés de manière rassurante dans un Leica M10 - le 35 mm pour le photojournalisme et le 50 mm pour les photos de produits.

Lien émotionnel

Au-delà du matériel, une grande partie de la photographie concerne un lien émotionnel. Une image vous parle-t-elle et vous fait ressentir quelque chose? Bien sûr, il existe des lignes directrices et des «règles» que vous devez suivre pour obtenir la meilleure photo, comme le nombre d'or et les lignes directrices - mais ce sont des techniques apprises.



Une «connexion émotionnelle» est subjective et unique à chaque personne, ce qui la rend beaucoup plus difficile à définir. Dans cet esprit, lorsque Leica m'a invité à assister à sa Leica Akademie à Mayfair à Londres, je n'avais que trop envie d'y assister - toute opportunité de grandir en tant que photographe est à saisir. La Leica Akademie organise divers ateliers dans ses propriétés londoniennes (et dans certains locaux ailleurs) où j'ai choisi «Street Photography with José Sarmento Matos». José est un photographe documentaire portugais basé à Londres avec un who's who de clients tels que le New York Times, WIRED et le Financial Times. Pour avoir une idée de son travail, je suggère de jeter un œil à son Manille avant Duterte série, qui documente la vie à Manille avant que le politicien controversé Rodrigo Duterte ne devienne président des Philippines.

L'atelier

L'atelier a commencé par une brève introduction aux autres participants (Jorge, Carl, Chip, Sylvia, John, Elisabeth et Katelyn) - tous des photographes amateurs, des gens vraiment sympas et désireux d'apprendre. On nous a demandé de présenter (le mien ci-dessous) ce que nous pensions être notre meilleur travail à ce jour, pour que José le critique.

Mon histoire derrière ces photographies était ' Les humains de Berlin »- et alors que José m'assurait qu'il s'agissait de portraits techniquement bons, il a souligné que cette série de clichés ne racontait pas vraiment l'histoire de Berlin. C'était un portefeuille de «belles images» mais sans référence à la capitale allemande.

Il avait raison - les personnes sur mes photos auraient pu être n'importe où dans le monde. Comment se rapportent-ils à Berlin? Ce n’est pas le cas. Soit dit en passant, j'avais les images manquantes pour rendre la série plus berlinoise, et j'ai depuis publié un portfolio mis à jour que vous pouvez consulter ici .

Ce qu'il faut retenir, c'est que les photographies doivent développer un lien émotionnel avec le spectateur - expliquent-elles l'histoire que vous essayez de raconter? Et d'un autre point de vue? Oubliez les images touristiques que vous avez vues mille fois de la Tour Eiffel, que pensez-vous de Paris? Quel est votre angle ou thème unique?

2 heures - Une perspective unique

Nous avons ensuite eu deux heures pour tourner un thème dans une perspective unique à Londres, en accordant une attention particulière aux leçons apprises lors de l'atelier. En me promenant dans le centre de Londres, j'ai remarqué de nombreux ensembles de travaux routiers et d'améliorations de rues sur New Bond Street, juxtaposés aux magasins de luxe parfaitement présentés qui la bordaient. C’est quelque chose que vous ne voyez pas tous les jours, qui est susceptible de changer et d’inhabituel. Mais le meilleur de tous, c'était un thème. Vous pouvez voir les résultats ci-dessous.

José était satisfait de mon thème et a choisi trois images comme favoris (ci-dessous). Un seul avait cependant une image de construction. Les autres, il aimait juste. Nous avons changé le thème en «rouge» - qui, aussi simple que cela puisse paraître, est toujours un thème. Chip a choisi «Saying Goodbye at St Pancras» - moments uniques dans le temps, à ne plus jamais revoir - alors qu'Elisabeth a choisi «Moments on Air Street». Le temps n’étant pas compté, José a suggéré que certains des meilleurs photographes du monde avaient passé un an ou plus en mission à rechercher un thème ou une histoire et repartaient avec seulement 10 images appropriées.

Résultats de l'atelier Leica Akadamie

Pour ceux d'entre vous qui envisagent un atelier Leica Akadamie, je n'ai qu'un seul conseil: faites-le. Qui n'aime pas les critiques positives? Comment allons-nous nous améliorer autrement? L'atelier visait à critiquer votre propre travail - vous faire voir pourquoi et où vous pouvez vous améliorer, puis mettre ces compétences en pratique pour une critique plus approfondie. Chaque photographe a sa vision unique du monde; il peut y avoir des leçons (bonnes ou mauvaises) apprises de toute personne possédant un appareil photo. Leica travaille naturellement avec les meilleurs dans le monde de la photographie, et José Sarmento Matos est exactement cela dans le domaine du documentaire et de la photographie de rue.

Quel que soit le cours Leica Akadmie que vous choisissez, il est judicieux de s’assurer qu’il est adapté à votre domaine d’intérêt particulier afin de tirer le meilleur parti de l’expérience. À l'inverse, si vous vous sentez coincé dans une ornière, pourquoi ne pas essayer quelque chose de complètement nouveau? Cela pourrait être l'étincelle dont votre créativité a besoin, ou même vous amener à changer complètement de direction de la photographie. J'ai pris une variété de conseils de José, y compris son utilisation des ombres lourdes et de la lumière pour créer du contraste, et une volonté d'attendre dans un endroit pendant des heures pour obtenir le bon cliché («Le moment décisif» à la Henri Cartier-Bresson) , grâce à ses techniques sur des sujets engageants dans une séance de portrait. La photographie est difficile à maîtriser - il existe tellement de façons différentes de capturer un moment que vous n'arrêtez jamais d'apprendre.

Choisissez un atelier

Pour ceux d’entre vous désireux d’apprendre, je ne saurais trop recommander la Leica Akademie. Visite leicastore-mayfair.co.uk/collections/akademie-workshops pour voir quels experts partagent leurs connaissances pour que vous les absorbiez.

Actuellement, les prix vont de 0 £, où Leica vous montrera comment utiliser votre propre équipement Leica, à 85 £ pour Studio Fashion Portraits, et jusqu'à 750 £ pour un cours de 4 jours avec l'artiste photographe Mark Neville qui vous montrera comment faire un livre photo.

Le sujet est en constante évolution, avec de nouveaux cours qui vont et viennent. C'est un témoignage de Leica qu'ils prêtent attention à l'apprentissage et veulent un monde meilleur de la photographie, inspirant de nouveaux talents. Bien sûr, cela aide probablement à vendre plus d'appareils photo et à créer une affection pour cette marque déjà légendaire, mais pour ceux qui ont passé du temps avec un Leica ou chez Leica en conviendront, il s'agit du premier: un amour pour de meilleures photos.