Les plus grandes icônes du style masculin du XXe siècle

On dit que les vêtements font l’homme, mais parfois c’est l’inverse. Au cours du 20e siècle, il y a eu quelques hommes choisis dont le charisme vestimentaire et le flair naturel étaient si puissants qu'ils ont contribué à façonner la mode masculine moderne à leur image.

Ce sont ces gars qui ont enseigné au monde à quoi devrait ressembler la couture, comment s'habiller avec personnalité et l'importance d'une bonne coupe de cheveux. Ils ont mis tendances de la mode au lieu de les suivre et a révolutionné le contenu des armoires à travers le monde dans le processus.

Si vous êtes coincé dans une ornière de style et perdu d’inspiration, ne cherchez pas plus loin que ces 20 icônes de style du XXe siècle pour vous guider.



Clint Eastwood

Il y a peu d'hommes capables de nous faire considérer un poncho enveloppant comme une option de vêtements d'extérieur viable, mais Clint Eastwood est l'un d'entre eux. L'acteur américain a donné vie à certains des plus grands blockbusters du genre occidental et est devenu une sorte d'icône de la mode. Il incarnait un style masculin brutal comme personne et était un maître des textures robustes et des tissus grossiers.

Elvis

Quand nous pensons à Elvis aujourd'hui, c'est généralement la version combinée et brillante du showtime qui nous vient à l'esprit. Iconique, oui, mais probablement pas quelque chose que l'homme moyen devrait essayer d'imiter. Loin de la scène, cependant, c'est là qu'Elvis a vraiment brillé du point de vue de la mode masculine. Le pantalon taille haute, Chemises à col cubain et les vestes Harrington qu'il a favorisées tout au long des années 1950 l'ont marqué comme une icône de style et ont formé les habitudes vestimentaires d'une génération. Sans parler de sa signature pompadour et son influence sur les cheveux des hommes modernes.

Robert Redford

Légende hollywoodienne et icône vestimentaire du cinéma classique, Robert Redford's preppy, style américain a servi à informer les idéaux des années 60 et 70 de l'habillement masculin. Ses kakis et flâneurs étaient en contraste frappant avec le look robuste et rebelle rendu célèbre par ses contemporains Marlon Brando et Steve McQueen, mais ils ont sans doute autant influencé la mode masculine moderne pour le mieux.

Marvin Gaye

De ses jours de Motown sur mesure au chic pré-hipster qu'il a adopté dans la dernière décennie de sa vie, Marvin Gaye a toujours été un homme qui savait ce qui fonctionnait pour lui. Il savait comment déployer des pièces de déclaration et portait souvent du rouge quelque part dans les tenues en chambray et en denim qu'il préférait dans les années 1970. Cela dit, rien de ce qu'il portait ne s'est jamais senti artificiel. C'était presque comme s'il avait simplement enfilé ses vêtements sans réfléchir et ignorait à quel point ils étaient fantastiques.

Paul Newman

Acteur, réalisateur, philanthrope, entrepreneur, pilote de voiture de course - l’histoire de la carrière de Paul Newman se lit comme une liste de tout ce qu’un garçon de 10 ans souhaite être en grandissant (et de tout homme adulte d’ailleurs). Mais ce n’est pas seulement sur le grand écran ou sur la piste qu’il excellait, il était aussi un maître de la mode masculine. Que ce soit dans un costume impeccable ou un chemise oxford blanche simple et chinois , il a toujours regardé le rôle.

Marlon Brando

De la simple veste à boutonnage simple au veste de moto en cuir , Marlon Brando avait une façon de prendre un vêtement et de le faire sien. Il était tout au sujet de l'essentiel - des choses qui ont l'air aussi bien sept décennies plus tard que lorsqu'il les portait pour la première fois - et a joué un rôle important dans la transition du t-shirt de sous-vêtements humbles à un incontournable de la garde-robe moderne .

Steve McQueen

Des cardigans à col châle épais aux costumes trois pièces et cravates en soie; de manteaux en shearling à de vieux bombardiers en cuir battus. Peu importe ce que portait Steve McQueen, il avait toujours l'air d'être né pour le porter. Cela, associé à sa confiance innée et à son œil pour un bon ajustement, explique en partie pourquoi il s'appelle toujours «The King Of Cool» un demi-siècle après avoir quitté ce monde.

Sammy Davis Jr

Membre principal du Rat Pack de Frank Sinatra, le talent de Sammy Davis Jr. pour le divertissement n’a égalé que par son appréciation d’un costume à un bouton bien coupé. Un maître de la couture du milieu du siècle, Davis est devenu le premier homme noir à apparaître sur la couverture de GQ en 1967, consolidant sa place en tant qu'icône de style du plus haut niveau absolu.

Cary Grant

Dans l'édition d'hiver de GQ 1967/68, Cary Grant a écrit que bien qu'on lui ait souvent demandé des conseils de style, il ne se considérait jamais vraiment comme un homme bien habillé . Nous sommes sûrs que quiconque a vu une photo de lui dans l'une de ses marques costumes tranchants comme des rasoirs prierait de différer. Suave, élégant et sophistiqué, Grant avait une profonde appréciation pour la couture et bien qu'il portait souvent cher, costume sur mesure , il a toujours soutenu que bon nombre de ses favoris étaient à des prix raisonnables et du prêt-à-porter.

James Dean

Si l’on considère le volume impressionnant d’icônes de style des années 50, c’est tout un exploit d’émerger comme la plus importante. Malgré sa mort prématurée à l'âge de 24 ans, James Dean a réussi à faire une plus grande marque sur la mode masculine en quelques années seulement que la plupart des gens ne le font dans une vie. Son style était simple mais réfléchi, se concentrant sur des basiques intemporels et une coupe impeccable. La meilleure partie est que c’est une façon de s’habiller que le reste d’entre nous peut facilement reproduire, comme d’innombrables hommes l’ont fait au cours des 70 dernières années.

Miles Davis

La musique de Miles Davis est connue pour avoir été en avance sur son temps, et son style était à peu près le même. Le trompettiste est venu d'une époque où les artistes noirs se battaient pour être reconnus comme plus que de simples artistes et il a utilisé ses côtelettes vestimentaires, ainsi que son art et sa musique, comme un autre outil dans cette bataille. Il a pris ses repères de style comme Fred Astaire et Cary Grant, valorisant la netteté par-dessus tout. «J'ai créé une sorte de look anglais branché et quasi noir», écrit-il dans son autobiographie. «Des costumes Brooks Brothers, des chaussures de boucher, des pantalons hauts, des chemises à col montant qui étaient si raides avec de l'amidon que je pouvais à peine bouger mon cou.»

Gianni Agnelli

Souvent appelé «The Rake Of The Riviera» pour son amour des voitures rapides, des bateaux, des femmes et des vêtements de luxe, Gianni Agnelli a eu une énorme influence sur la mode masculine classique. Le designer Nino Cerruti l'a nommé comme l'une de ses plus grandes icônes de la mode, aux côtés de James Bond et JFK, et il a même servi d’inspiration au magazine de style masculin The Rake.

Muhammad Ali

Flottez comme un papillon, piquez comme une abeille et habillez-vous comme si vous rencontriez pour la première fois les grands-parents conservateurs de votre petite amie. Muhammad Ali était peut-être connu pour son style de combat flamboyant sur le ring, mais en ce qui concerne les vêtements, il aimait les garder sobres et classiques. Ali était l'un des derniers athlètes à une époque où les combats et les tenues de soirée de bon goût allaient de pair. Dieu sait que certains des meilleurs combattants d’aujourd’hui pourraient prendre une feuille ou deux de son livre.

John F. Kennedy

L'idée du cool présidentiel est peut-être morte dans l'eau aujourd'hui, mais il fut un temps où le leader du monde libre aurait pu nous apprendre une chose ou deux sur le style. Le look raffiné, preppy et conservateur de JFK a captivé le monde et inspiré de nombreux hommes soucieux de leur style, y compris les designers Thom Browne et Ralph Lauren. Non pas que ce soit particulièrement accrocheur, mais alors ce n’était pas nécessaire. C'était propre, réfléchi et sans prétention. Toujours élégant, mais jamais voyant.

Yves Saint-Laurent

Dès le moment où Yves Saint-Laurent est entré dans la mode, il a commencé à la révolutionner. Il est devenu à la tête de Dior à l'âge de 21 ans et a sauvé la maison de la ruine financière avant de créer sa propre marque éponyme et de changer la façon dont les femmes s'habillaient pour toujours. Il savait également comment se présenter et était réputé pour ses lunettes audacieuses à monture de corne et sa coupe acérée comme un rasoir.

Bob Marley

Le double denim, le sportswear rétro, les chemises déboutonnées et même la paire occasionnelle de pantalons en cuir. Le style de Bob Marley était un mélange patchwork de choses qui, sur le papier, ne devraient vraiment pas fonctionner ensemble, mais qui le faisaient. Pourquoi ont-ils travaillé? Parce qu'ils étaient tous suspendus à Bob Marley, un homme dont la confiance et le comportement détendu garantissaient que tout ce qu'il portait aurait l'air d'avoir été fabriqué à la main juste pour lui.

Clark Gable

C'était une pratique courante dans les années 1930 et 1940 pour les acteurs de porter leurs propres vêtements à l'écran. Disons simplement que les sociétés de production de l’époque en avaient vraiment pour leur argent quand elles ont lancé Clark Gable. L'idole hollywoodienne a toujours été impeccablement avérée dans des vestes à larges épaules, des pantalons taille haute et sa moustache crayon et ses cheveux séparés. Sa masculinité robuste était parfaitement compensée par l’élégance de sa tenue parfaitement ajustée - un «bûcheron en tenue de soirée», comme aimait à le dire le département marketing de MGM.

Alain Delon

Alain Delon a rejeté une carrière à Hollywood car il ne voulait pas apprendre l'anglais. C'était le signe d'une attitude de laisser-faire qui s'étendait au-delà de son travail et dans sa garde-robe. C’est presque comme si Delon ne se souciait vraiment pas de ce qu’il portait, ce qui rendait tout ce qu’il portait superbe. Les manches étaient roulées lâchement, les chemises déboutonnées généreusement et tout était fait avec un air de nonchalance global. En d'autres termes, il incarnait l'essence même du cool et avait l'air mieux dans une chemise ouverte et un short court que la plupart d'entre nous ne le regardons dans un smoking et des chaussures Oxford fraîchement polies.

Sidney Poitier

Largement considéré comme l'un des plus grands acteurs de tous les temps, mais souvent négligé comme une icône de la mode masculine. Le style classique et discret de Sidney Poitier est resté constant tout au long de sa carrière. Un simple costume à simple boutonnage accessoirisé avec une cravate rayée était souvent tout ce dont il avait besoin pour regarder la pièce et sa capacité à porter un smoking le mettait là-haut avec les hommes les mieux habillés d'Hollywood.

Michael Caine

Lunettes à monture audacieuse, cols roulés , une coupe sobre et une palette de couleurs en sourdine; La garde-robe des années 1960 de Michael Caine était une classe de maître dans le minimalisme élégant et quelque chose même les hommes les mieux habillés pouvaient apprendre une chose ou deux sur la retenue. Il était également fan du costume à double boutonnage et avait le don de le retirer sans aucune des étouffements associés.